ПОЭМА КОНЦА

Вчера я побывала на предпоказе спектакля «Поэма конца». Получила потрясающие эмоции от отдачи танцоров и атмосферы зала! Глубокая, многогранная работа, которая заставляет задуматься о многих вещах и вдумываться в смысл каждой фразы – как произведения Марины Цветаевой, так и хореографической лексики. Понятно, что работа над спектаклем еще в процессе – где-то видны шероховатости, а где-то некая недосказанность и незавершенность. А может это творческий замысел Виталия?.. При этом чувствуется мощный посыл зрителю, от которого пролетают сотни мыслей в голове и хочется каждую из них развить, продолжить диалог с собой наедине. И в то же время, хочется застыть в моменте, замереть, впитывая каждую секунду происходящего действа до дрожи, до мурашек по всему телу.

Меня поразил показ. Отсутствуют лишние слова, только единое движение, только чувства, что захватывают. На спектакле были моменты полной внутренней тишины, только дыхание. Редко такое почувствуешь. Смысла больше, чем воды в океане. и всё о нас, разные и похожие. У Марины Цветаевой «пробило» и навернулись слёзы. так искренне и так по-живому.

— Мне понравился спектакль. В первую очередь многозначностью и нелинейностью. И сочеталось с текстом хорошо. Текст и действие не мешали друг другу. Хореография красивая, органичная, сложная. Сюжет меняется неожиданно, это держит внимание. Непредсказуемо,

— … именно, что непредсказуемо ! а впрочем, всё как в жизни …

Это было очень необычно, словами сложно описать, Много чувств, эмоций внутри: и слезы и боль, ведь у каждого человека своя боль и глубина переживаний. Действия актеров на сцене завораживали, притягивали, Женя читала так, как будто прикасалась к душе, к ранам на сердце, а девочки наполняли, давали жизнь словам. Вы лучшие! Спасибо за ваше необыкновенное завораживающее творчество!

Вчера посмотрела спектакль «Поэма конца» в Александринском театре. Нет, не посмотрела, а прожила кусочек своей жизни. Как поэмы Цветаевой — то жгут внутри, то царапают по коже, и не знаешь, какое вонзающееся в мозг слово прочтёшь дальше, так и весь спектакль-непредсказуемый, говорящий телами актрис, наполненный душевными переживаниями, эмоциями любви, отчаяния, страха, «конца конца». Телом, цветом, душой, светом и звуками мудро и талантливо исполненные пронзительные строки Цветаевой! ТЕАТР ЗЕМЛИ, вы — одно целое, вы потрясающие!

Спектакль был очень необычный и неожиданно мощный. Динамичный и одновременно проникающий в душу. Восторг, но тяжелый, как лирика.

Спектакль прошел будто на одном дыхании, захватывая целиком, поглощая и завораживая. Каждый просмотр воспринимается по новому, вскрывая все новые и новые внутренние раны, о существовании которых даже не подозреваешь. После этого будто дышится легче, идёт переосмысление, перезагрузка ..но это больше внутренние процессы. Такой эффект под силу только профессионалам с мощным творческим потенциалом и труппа Театра Земли каждый раз показывает свой профессионализм.. Огромное спасибо за яркие эмоции , переживания и впечатления! Спасибо за ваш талант! Молодцы!!!

Добрый день! Я была очень удивлена и в полном восторге, поскольку для меня это в новинку видеть такие сочетания театра и хореографии. С началом спектакля я словно погрузилась в пучину сна и только, когда свет погас я проснулась. Отличная работа режиссёра и хореографа. Потрясающие голые ноги, кровь на костяшках пальцев, эти мельчайшие детали настолько дополняли, что словами сложно передать. Спасибо

— «Поэма Конца» и «Поэма Горы» — два произведения-монолита на творческом пути Марины Цветаевой, фактически ставшие вершиной её авторского пути. Произведения чрезвычайно образные и одновременно наполненные огромным глубинным смыслом, уводящим читателя к библейским образам и обоим Заветам (Ветхому и Новому). «Поэмы», рассказанные «Театром Земли», — это монументы, возвышающиеся на пути каждого зрителя, чтобы, на время, замерев, он смог почувствовать всё, что за пределами вербального, создающего образы безупречным прочтением. Хореография Виталия Кима, переданная зрителю актрисами Театра, становится «ключом» к восприятию, открывая его – зрителя — идеям автора и полноценному проживанию произведения. И в этот момент обе поэмы становятся единым целым, что незримо прослеживается в метафизике самих произведений. Человеку, не погружённому в поэзию Марины Цветаевой, и не знакомому с авторской методикой Виталия Кима, было бы непросто прочувствовать и текст и хореографию, но «волшебство» постановщика в том, что сведя воедино эти две ипостаси: голос и танец – вербальное и визуальное – Виталий Ким сделал всё совершенно понятным. Он в одно мгновение обратил зрителей в «носителей языка» спектакля. То есть спектакль больше не требовал восприятия с пониманием, он исходил теперь от каждого зрителя, отражаясь в нём, как в зеркале. Действо столь же мощное, сколь и невероятное. Я видел замерший зал с распахнутыми глазами и сердцами. На сцене жила магия. Она наполняла сердца зрителей. Виталий сумел добиться стопроцентного проживания Поэмы зрителем. И, как послевкусие, это состояние вовлечённости – инклюзивного проникновения в канву произведения, ещё долго не покидает сердце. Браво!

— «Поэма конца» показалась мне спектаклем про дикую женственность, загнанную в клетку и вырывающуюся из нее на разные лады, со стоном и высохшими слезами. И про внимательный и заинтересованный взгляд мужчины на эту проблему. Индивидуальная экспрессивная пластика вместе с резкой, отрывистой хореографией рождает катарсис: больно, но невозможно оторваться

#жить — «Ну что, как тебе?»: спрашиваю у дочери, выходя из зала. «Мам, подожди, не так быстро, дай пережить!». Пережить — это, наверное, сама лучшая оценка. «Поэма конца» М. Цветаевой, сложное, неоднозначное, выгрызающее сердце и кромсающее его на куски произведения. И оно лежит в основе танцевального спектакля Виталия Кима. Рядом с нами девушка утирала слезы. Ведь расставание — это то, через что прошел каждый. Какое ощущение после спектакля? Как будто тебя прооперировали без наркоза. Больно, но ты после всего этого идёшь на поправку. И немного об актёрах-танцорах. Искала к чему придраться, видимо, это профессиональное. Не нашла. Все гармонично: стопы, растяжка, голос, искусство доживать до последнего. И все это в условиях, где нет кулис! Ты сопереживаешь героям с ощущением, будто подглядываешь в замочную скважину. Очень хотелось жёсткости! В финале получила. Теперь ТЕАТР ЗЕМЛИ для меня место, куда хочется возвращаться. Спасибо всем, кто причастен!!!

— У меня дрожали руки. Потому что в этот момент внутри все проживало землятресение. Это удивительно. Как возможно. Создать подобное. Создать танцевальный спектакль на «поэму конца».. я в восторге и в шоке одновременно. Это очень сложное произведение Марины Цветаевой. Там нет сюжета для спектакля. По сути очень много странно связанных предложений и глубина, которую поймёт не каждый.. произведение про женщину, о женщине и о том, что внутри нее происходит. Как мог мужчина настолько все это прочувствовать и создать настолько слаженный живой организм из актеров, который мурашками заходит в тебя и весь час живет в тебе, настолько сроднившись с твоим я, что ты чувствуешь каждое движение, каждый изгиб тела, сокращение мышц и каждую эмоцию будто она твоя?!? Это поражает и восхищает!!! Поэма конца прекрасное произведение, но я бы никогда его так не оценила не побывав на этом спектакле. Это то самое настоящее искусство, которое наполняет и вдохновляет, заряжая энергией!!! Удивительно — как? Ведь поэма грустная, о расставании, как она может заряжать?!? — вот в этом и секрет талантливых режиссеров и актеров!!! Как им это удаётся?)))) Виталий Ким @kimvitl — ты гений!!! И ты не устаешь удивлять с каждым разом все больше и больше!!!лучший режиссёр хореограф!!! Горжусь, что когда-то была твоей ученицей Девушки актрисы-танцоры — это моя отдельная любовь!!!! Мало того, что я почти всех знаю, мы работали вместе не раз; знаю насколько сложные элементы они выполняли — переживала за каждую как за себя. Какие они все удивительные и как удалось им сделать один организм, одну живую систему, которая дышала на сцене вместе со зрителем!!!! Браво!!! В общем, друзья, я просто не могла молчать и не рассказать вам про этот потрясающий спектакль!!!! Вы такое точно не видели!!!!! СТИЛЬ | ДУША | НОВИЗНА В общем, любовь @teatrzemli.stage @teatrzemli Благодарю каждого кто к этому был причастен

Побывали на спектакле 21 ноября 2020 года — и вот только дошли руки написать отзыв. Я очень люблю минималистичные постановки, где большие цели достигаются скромными средствами. Без декораций, без сложных пестрых костюмов и масштабного музыкального сопровождения. В этом смысле «Поэма конца» очень отзывается мне, как зрителю. Ходили вдвоём, и после показа было, что обсудить. Родилось много идей: что бы я оставила, а что бы сделала иначе, если бы сама ставила на эти стихи и в этой эстетике. И это всё — хорошие знаки, ведь искусство вызывает или дискуссию, или скуку — третьего не дано. Голос Жени Ким «за кадром» — прекрасен. Спасибо!

— Каждый раз прихожу на этот спектакль влюбляться в хореографию, экспрессивную и иногда резкую, как удары сердца; таить дыхание на частых пиках эмоций, которыми насыщено повествование, многократно усиленными визуально-вербальной передачей; умирать с последней точкой, поставленной босыми ногами актрис, как пером в записях Цветаевой. И всё это каждый раз случается сполна, чтобы перерождаться и ликовать. Спектакль, как и все работы Виталия Кима, не требуют расшифровки, но обязательны к проживанию. Бесценный опыт. Браво! Каждый раз Браво!

— Поэма Конца – монументальное произведение Марины Цветаевой о боли и любви. Поэма Конца Виталия Кима – это не менее монументальное произведение, услышанное им в тишине межзвучий и междусловий Цветаевой. Мы слушаем преисполненный чувственности голос Евгении Ким, рисующий нам нуар-полотна Поэмы, но глазами видим хрупких девушек танцовщиц, своими подчас резкими и рваными движениями направляющих кисть нашего воображения. И слышимое, сливаясь с увиденным, рождают своеобразный «эффект присутствия» не в действе о событиях, а в событиях непосредственно. Поэма Конца поражает в написании Марины Цветаевой, но восторгает в воплощении Виталия Кима и актёров Театра Земли. Потрясающая синергия произведения и прочтения. Браво!

«Поэма конца» Если бы меня попросили одним словом описать этот спектакль, я бы несомненно назвала его Красивым. В этом банальном слове «красиво» я подразумеваю абсолютно многогранную, наполненную и живую красоту. Это и красота общей картины и каждого отдельного движения, органичного и очень точного; и красота звучащего непрерывного слова, которое сопровождало все действие (или, наверное, даже было главным его героем); и красота содержания, эмоционального и чувственного. Без сомнения, этот спектакль невозможно смотреть с безразличием, – он осторожными, едва заметными касаниями пробирается, кажется, до самых нервных окончаний души. Я вряд ли смогу назвать то конкретное, что вызывало у меня слёзы не раз на протяжении всего спектакля, но это «что-то», неосязаемое, непонятное, возникало вновь и вновь и заставляло чувствовать и сопереживать. Огромное спасибо и режиссеру, и прекрасным исполнительницам на сцене, и звучащему голосу. Это было очень Красиво.

— Я не совсем обычный зритель спектакля «Поэма Конца», ведь знаю команду и труппу Театра Земли ближе, мы вместе работаем, я была на репетициях и съемках киноверсии этого спектакля. Все это наверняка влияет на мое восприятие репертуара. И все же, на этом показе 26 февраля, я почувствовала насколько я тот самый зритель с которым есть прямой диалог, насколько я могу быть не просто сторонним наблюдателем, а впустить в себя все это живое и трепещущее, и конечно насколько актеры готовы впустить меня в это пространство. Думаю, это важнейшие особенности пластического театра: большая близость со зрителем и соединенность со своими настоящими чувствами у исполнителей. Не роль, не иллюстрация, а что-то поистине настоящее. Практически весь час меня трясло, мурашило, время от времени лились слезы. И возможно я была такая не одна, ведь многие непонаслышке знают что такое любовь и какой разной она бывает, от ощущения тепла и света в каждом вздохе, до удушающе болезненных ощущений. Пожалуй, пластическое искусство нужно быть готовым воспринимать всем телом, именно так можно услышать и увидеть все, что тебе хочет донести автор и актеры. И получается так, что даже будучи зрителем, а не участником можно пережить нечто исцеляющее душу и тело, унести с собой свои уместно прожитые телом чувства. «Поэма Конца» для меня — это поэма о жизни, потому что нет ничего более живого, чем любящий человек. Благодарю за Цветаеву, невероятно красиво раскрытую, за голос Евгении Ким, пробирающий до нутра, за каждое стучащее сердце и удивительную пластику каждую из участниц и конечно Виталия Кима, без которого это путешествие бы не сложилось вовсе

Виталий Ким,Евгения и все участницы данного спектакля! Хочу поблагодарить за нечто прекрасное,что происходило на сцене, за нечто живое,что ощущалось внутри, за чуткость и любовь к поэзии В уже знакомых мне лицах я замечала что-то неизведанное и манящее Я будто чувствовала то,что чувствовали они Я будто была на сцене вместе с ними Девушки…неет,это были нимфы,ангелы!!! Они летали на кончиках пальцев Такие светлые, непорочные и божественные Не хотелось это прекращать Невозможно было оторвать взгляд от каждой Прекрасные,юные и лёгкие Но в тот же момент сильные и бойкие героини своей истории В них была жизнь…боль…загадка… женственность…любовь и смерть Что может быть идеальнее подобного сочетания?! Ты будто падаешь,летишь со сколы,но не боишься разбиться,потому что чувствуешь крылья за спиной! Достойный конец Всей душой,спасибо за Поэму Конца! *И отдельное спасибо за подобранный литературный материал*

— В конце февраля посчастливилось побывать на пластическом спектакле по одноименной поэме Марины Цветаевой «Поэма Конца». Получил огромное удовольствие: красота человеческого тела, магия перформативного искусства, голос за кадром, читающий проникновенные стихи… Сложно передать словами. Приходите на спектакли Театра Земли

— Впервые в жизни пишу отзыв. То ли я сноб со стажем, то ли действительно раньше было не о чем писать. Я с детства была про театр. Такой, где аккордеоном, сжимаются и разворачиваются, не знаю что, чакры, фибры, вот эти вот ощущения. В погоне за ними были десятилетия поисков, вообрази, тют, мхат, хуят, сатирикон, поколения, фанатизм, подчинение, выворачивание наизнанку, синхронизация, приспособление, концепции, технологии, средства художественной выразительности, снова концепции, кровавые шкондыбания, заумные перформансы, сила интеллекта, элитарное искусство, социальное, снова концептуальное, театр жестокости, театр цифровой стерильности, и в итоге театр пустоты. И все. Без черного нет белого. «Поэма конца». Я их знаю, с ними был мой лучший продюсерский проект, тот перформанс в воде, моя гордость, я их авансом люблю, я в этот раз подготовилась, и чтобы тело во время просмотра не дрыгалось, не танцевало эмпатически, сидя в зале, я приготовила карандаш. Так, освободив тело, я слушала этот свой аккордеон, и ничего не анализировала 50 минут подряд. Любовь проснулась. Результат автоматической работы кисти прикрепляю. Коллеги, зачем сложно, если можно так просто. Просто, как дышать

Было очень красиво, трогательно. Время пролетело на одном дыхании. Звуки города создали идеальную атмосферу. После показа захотелось замедлиться, побыть наедине со своими мыслями и подумать о том, что увидела. Спасибо девушкам за полную отдачу, энергию и красоту танца

— Поэма конца запоминающееся действие Мощная хрупкость Хрупкая мощь Всхлипы души и тела тень ивовой лозы Истекающая жизнь по моим глазам и ушам и коже Вливающаяся своею уязвимостью И Встречающающаяся с моим Продолжением Тут В единственно пока возможном мире Не хватило объявления имён обладательниц голых стоп ) и звучащих тел) ,тех кто проживал и делился собою, как -будто без остатка, как -будто навсегда! Моё естество, от возвращения к воспоминанию генерального прогона, Благодарно всем участникам его!:) Ещё послевкусие, Ещё присвоение