ПРИНЦИП НУТРИКУЛЫ

ПРИНЦИП НУТРИКУЛЫ

Танцевальная пластическая драма об интимных сторонах нашей жизни — разрозненных, порой незначительных событиях и впечатлениях. «Принцип нутрикулы» — это синтез современного танца и театра, где пластика становится интерпретацией бытового поведения и жестов.

Спектакль построен на метафоре бессмертия и цикличности жизни через образ медузы Turritopsis nutricula. Это глубокое откровение о женщине на разных этапах её пути, обладающее мощным терапевтическим эффектом.

×
←
→

Режиссер-хореограф: Виталий Ким

Премьера: 2019 год

Киноверсия: 2020 год — Официальный релиз в онлайн-кинотеатре OKKO Film, участие в MASH Jerusalem Videodance Series 2021.

Это пластическая драма о цикличности нашей жизни. Об интимных сторонах, разрозненных событиях и тех невидимых рамках, в которые нас вгоняет взросление. На сцене — история женщины на разных этапах её пути. Сначала — свободная, бесформенная, но под действием среды становящаяся всё жестче. Можно ли избежать этого и запустить цикл обновления?

«Для меня как для режиссера этот спектакль стал попыткой поговорить о том, что происходит с человеком, когда слова больше не работают» — Виталий Ким

— Спасибо всем, кто участвовал в создании спектакля «Принцип Нутрикулы»! и если задача была создать современное искусство, при этом наполненное внутренней силой, то это вам удалось!
Сергей Албу
11 апр 2019
— Тронуло до слез, струнки души дрожали, будто бы вскрывались старые раны и наболевшее находило отклик. Браво! Молодцы!
Ольга Николаева
11 апр 2019
— Сам спектакль прекрасный. Женский, я чувствовал себя чужаком. Было даже немного неловко, как будто подсматриваю за сестрой с подругами в замочную скважину ее комнаты. И настоящий, прямо интимный. А смесь эстетики и интимности, настоящего и личного — это взрывной коктейль! «Принцип Нутрикулы» — приближен к нашей реальности, и говорит с нами привычными образами. Строчка из описания вида медуз из названия: «Род приобрел известность в связи с открытием в 90-х годах XX века способности медуз, уже достигших половой зрелости, оседать на дно и превращаться в полипов». А полипы — твердые, малоподвижные обитатели морского дна. Человек? Сначала бесформенный, свободный, но под действием среды становится жестче и жестче. Но ведь можно этого избежать. Или нет? Спасибо актерам, режиссерам, и хореографам за то, что вы помогаете встречаться с собой, со своими вопросами и границами!
Николай Кайбагоров
11 апр 2019
— Захватывающе! Мне кажется, это было про меня. Про ту часть, что живёт уже давно и будет жить ещё долго. Про каждую девочку-девушку-женщину. Про вечное начало, у которого нет конца и бесконечный конец, у которого нет начала. Про женщину рождающуюся и рождающую. Эта бесконечность и пугает, и завораживает… Спасибо режиссёрам, хореографам, саунд-дизайнеру и актёрам за водоворот мыслей, воспоминаний и ощущений!
Татьяна Турбина
11 апр 2019
— На этот раз было по-другому — мощно, сильно! И так же захватывающе. На первом просмотре вскрылась рана, на втором- она очистилась и пришло облегчение. Цепляет, воспринимается близко к сердцу. Прожила весь спектакль вместе с актерами. Браво!
Ольга Николаева
11 апр 2019
— Смерти вообще не должно быть. Но она есть и это одно из самых больших противоречий жизни. Если всё заканчивается смертью, сама жизнь не имеет своей настоящей цены, и всё, на что её хватает по-настоящему это на смерть. Это несправедливо, это некрасиво, это неприятно. Всегда хотелось избежать смерти. Религии предлагают делать это, но увы их последователи умирают, правда это делает их смерть не столь страшной, но всё равно — неуютно. Есть попытки избежать смерти с помощью искусства… «Театр Земли» сделал то же попытку избегать смерти с помощью искусства, используя тот образец, что есть в живой природе — нутрикулу. Медуза Turritopsis nutricula имеет большую тайну, которую наука пока ещё не может понять: бессмертие. Это было очень красиво. Во всём чувствовался единый замысел к неумиранию обретаемому самим ходом предыдущей жизни. Всё не как обычно приводило к старению и смерти, но к обновлению и восстановлению прежней молодости и таинству преображения. Почувствовать явно силу и красоту вечной жизни через прекрасное искусство музыки и танца — это столь же хороший сколь и ценный опыт. Мы очень признательны Театру земли за красоту этого вечера.
Роман Заманилов
28 мая 2019
— Это было настолько круто, что я даже и сказать ничего не мог. Они выходили, а я от восхищения ими даже не подобрал слов, чтобы выразить это…
Nikita Watchi
13 окт 2019
— Невозможно было оторваться ни на секунду. Ярко, трогательно, смело, вдохновенно. Фокус внимания непроизвольно устремлялся за разными участниками действа, и даже покидающие сцену актёры были частью чего-то целого и манили сознание в лабиринты вечности. Окрыленные нимфы в психоделических дебрях стихийных эмоций. Растекающиеся фигуры теней на шахматной доске. Час утраты связи с привычной реальностью. Ладони заискрились от апплодисментов, и с этим зарядом я ушла, чтобы передать его дальше токами нейронных сетей.
Anesteziia Karasynska
13 окт 2019
— «ДА! ДА! Я хочу ещё раз его посмотреть, и ещё, и ещё не раз!» — это то, что вертелось в моей голове после просмотра нутрикулы. Про что этот спектакль был для меня? Про женщину, показанную на всевозможных жизненных этапах. Про мужчину, даже если его нет в твоей жизни, его образ все равно влияет на тебя. Про рамки, в которые вгоняют нас по мере взросления. Про любовь. Работа сложилась. Музыка, свет, танцовщики театра Земли, и о, этот мужчина, главный и множественный для меня персонаж, без тебя бы вся картинка рухнула! Это Спектакль, а Виталий Ким — Режиссёр. И все это однозначно с большой буквы. Женщина это то, что вечно.
Анна Соломкина
13 окт 2019
Боже, какое счастье, что существует современный танец, который дает выразить эмоции, состояния, так как хочется, без ограничений. Так, что танец усиливает, резонирует с тем, что внутри. Делает переживание предельным. На эту красоту хочется смотреть и смотреть, иногда замедляя и рассматривая по кадрам. Так что спектакль очень понравился. Прожил его на одном дыхании. Про сам сюжет — Есть яркие, и радостные моменты, но в основном много грусти. От того, что как будто в первую очередь (если женский род принять как нутрикулу) в этом существе длится не энергия жизни, а энергия не-жизни. Энергия ограничений, оков, которые набрасываются на каждую новую живую волну. И грустно видеть мужскую вовлеченность, равную нулю. Ну разве что в виде вешалки. Испытываю огромную благодарность и восхищаюсь вашей работой!
Дмитрий Рабинович
14 окт 2019
Спектакли Театра Земли как хороший многосерийный фильм: с каждой серией все тяжелее оторваться и все интереснее и интереснее смотреть. Это своего рода игра, интересно, что нового будет в этот раз, на что падёт акцент. Это мой третий Принцип Нутрикулы, два предыдущих, конечно же, между собой отличались: первый был обволакивающим, туманным, второй трагичным, а вот сегодняшний показ был крайне динамичным, а ещё очень смешным. Честно, мне хотелось смеяться в тех местах, где никогда даже не думала, что это возможно. Иногда было желание одновременно смеяться и кричать на актёров, буквально выбежать на сцену и спорить с ними. Этот спектакль принес в мою душу какое-то революционное чувство, чувство сопротивления, желание сделать иначе, по-другому, наперекор обществу. Совершенно невероятная музыка, от которой у меня всегда ощущение, что я нахожусь в каком-то неземном пространстве: и правда, из всего происходящего на сцене уходит малейший бытовизм, и сами зрители перестают быть людьми.
Саша Борисова
14 окт 2019
— я с впечатлениями про ужасно-прекрасный спектакль. несколько эмоциональных сентенций — насколько же артисты этого театра драматически одарены! как коротко! и как мощно. в последнее время тянет меня усиленно и верно на эту женскую тему. и вот спектакль заканчивается, актриса Лена, новый виток вечно жизни повисает на мужчине-стержне и все внутри меня кричит: не согласна! не согласна! но это мои субъективные траблы. Нутрикула, бессмертие, жизнь- все это в женщине. и само ведь слово «жизнь» женского рода. это ведь первый мой пластический спектакль- я в восторге. Очень рада, что есть слово. слово в спектакле. На мой субъективный взгляд, если мы говорим о принципе бессмертия, то не хватило цикличности. бессмертие начинается там, где есть выход из цикла. схема- цикл- выход- дзен. и мужчина- ось. ружье, черт возьми, должно выстрелить. Наверное, это читается, что спектакль делал мужчина?) думаю, тот вариант, что мы видели- это некий концентрат, идея, которую можно тааак развернуть.. Пластика- адская, невероятная, завораживающая. Роды на сцене, Господи, я будто покрова какого-то лишилась. так телесно- кровяно-мясно ощутимо. косточки- позвонки-хрусты рождения. фуух, это во мне будет надолго. ощущения крайне проникающие, хочу еще. хочу еще смотреть эту историю в ее развитии и становлении.
Любовь Розанова
15 окт 2019
— 11 апреля я посетила два спектакля Театра Земли и сегодня хочу поделиться своими ощущениями о первом. «Принцип Нутрикулы» помнится, я не дышала с первой минуты. и, если бы дыхание не было бы жизненно необходимым, я бы действительно не дышала, это было бы неуместно. вот на такой мысли я себя словила во время спектакля. Спектакль интимный, нескрываемый, очень личный для каждой девушки/женщины. моментами несправедливый, моментами — неловкий. местами казалось, что это про меня — «откуда они это знают?!». будто бы за мной подглядывают…или я подглядываю. «Принцип Нутрикулы» очень задевает. потому что откровенно, потому что о личном, потому что конкретно о тебе. минимум декораций! как я это люблю. мужчина, который присутствует на протяжении всего спектакля [именно присутствует во всех смыслах этого слова] читается абсолютно по-разному. и каждый воспримет этот приём как «у кого, что болит». стержень и опора? любовь или манипуляция? присутствие его в жизни, но лишь в качестве той самой декорации? и зависший в воздухе финал. который говорит о том, что это не точка в конце, даже не многоточие. а знак бесконечности. спасибо , это смело! и я хочу это увидеть ещё не раз
Таня ДряблОва
19 апр 2021
Спектакль гениальный! Все в нём продумано и соткано до мелочей!! Всегда, в спектаклях для меня большое значение имеет музыка. И здесь Виталий Ким почувствовал и сопроводил свой замысел характерным звучанием!!! Каждая сцена эмоциональна, правдива, знакома. Всё про нас!!! Неожиданно про нас!!!
Ксения-Оксана Бойко
14 дек 2024
Вчера, 15 декабря, мне посчастливилось вновь попасть в Театр Земли уже на спектакль «Принцип нутрикулы» . И вновь ты начинаешь видеть то, что тебя задевает в этой жизни (каждый почувствует и увидит своё, я так думаю). И вновь задумываешься о том, что происходит и как на нас это влияет — родители, общество. И который раз удивляюсь — как практически без слов, с помощью языка тела можно донести всё, что задумано, а может и больше! Спасибо за такую возможность бывать на ваших спектаклях!
Ольга Пушленкова
16 дек 2024
Ближайшие спектакли
Расписание показов и билеты на официальном сайте Qtickets
Купить билет

ПОЭМА КОНЦА

ПОЭМА КОНЦА

По одноимённой поэме М. И. Цветаевой

Единственный спектакль «Театра Земли», в основу которого легло литературное произведение.

1 февраля 1924 года Марина Цветаева начала писать поэму, ставшую одновременно и венцом её гения, и «черной дырой», затянувшей, расщепившей на атомы всё её творчество, поделившей, как и сам роман с Константином Радзевичем, жизнь Цветаевой на «до» и «после».

Для режиссера и хореографа Виталия Кима отношения с поэмой сложились не сразу… Текст и тело здесь становятся одним языком — это история о любви, боли и свободе.

×
←
→

Мы не иллюстрируем Цветаеву — мы исследуем то, что происходит с человеком, когда слова заканчиваются.

Прага, 1924 год. Набережная, мост, последнее свидание, точка невозврата. В «Поэме конца» каждое слово бьет наотмашь, фиксируя анатомию разрыва. Но что чувствует тело в момент, когда диалог уже завершен, а отпустить другого физически невозможно?

На сцене двое. Их движение — это не танец под стихи, а предельное физическое сопротивление неизбежности. Воздух между ними становится плотным, каждое прикосновение — последним, а дистанция превращается в приговор. Это откровенный разговор о любви, где тело берет на себя смелость сказать то, перед чем замирает даже поэтическое слово

Мы не переводим стихи в жесты — мы заполняем пространство между строк.

В этой работе слово уступает место честности человеческого тела. Движение рождается из внутреннего ритма, дыхания и напряжения мышц, прошитых памятью о не случившемся будущем. Спектакль выстроен так, чтобы органично существовать в разных измерениях: от академической строгости Новой сцены Александринского театра до экспериментальных сайт-специфик пространств. А сегодня эта предельность чувств и геометрия дистанции зафиксированы в формате полнометражной киноверсии. Мы приглашаем зрителя вместе пройти этот путь предельной искренности

Зрители о спектакле
Вчера я побывала на предпоказе спектакля «Поэма конца». Получила потрясающие эмоции от отдачи танцоров и атмосферы зала! Глубокая, многогранная работа, которая заставляет задуматься о многих вещах и вдумываться в смысл каждой фразы – как произведения Марины Цветаевой, так и хореографической лексики. Понятно, что работа над спектаклем еще в процессе – где-то видны шероховатости, а где-то некая недосказанность и незавершенность. А может это творческий замысел Виталия?.. При этом чувствуется мощный посыл зрителю, от которого пролетают сотни мыслей в голове и хочется каждую из них развить, продолжить диалог с собой наедине. И в то же время, хочется застыть в моменте, замереть, впитывая каждую секунду происходящего действа до дрожи, до мурашек по всему телу.

Татьяна Улыбайтес

Меня поразил показ. Отсутствуют лишние слова, только единое движение, только чувства, что захватывают. На спектакле были моменты полной внутренней тишины, только дыхание. Редко такое почувствуешь. Смысла больше, чем воды в океане. и всё о нас, разные и похожие. У Марины Цветаевой «пробило» и навернулись слёзы. так искренне и так по-живому.

Elena Salty

— Мне понравился спектакль. В первую очередь многозначностью и нелинейностью. И сочеталось с текстом хорошо. Текст и действие не мешали друг другу. Хореография красивая, органичная, сложная. Сюжет меняется неожиданно, это держит внимание. Непредсказуемо,

Einar Snaeulfrs

— … именно, что непредсказуемо ! а впрочем, всё как в жизни …

Елена Грибкова

Это было очень необычно, словами сложно описать, Много чувств, эмоций внутри: и слезы и боль, ведь у каждого человека своя боль и глубина переживаний. Действия актеров на сцене завораживали, притягивали, Женя читала так, как будто прикасалась к душе, к ранам на сердце, а девочки наполняли, давали жизнь словам. Вы лучшие! Спасибо за ваше необыкновенное завораживающее творчество!

Ольга Николаева

Вчера посмотрела спектакль «Поэма конца» в Александринском театре. Нет, не посмотрела, а прожила кусочек своей жизни. Как поэмы Цветаевой — то жгут внутри, то царапают по коже, и не знаешь, какое вонзающееся в мозг слово прочтёшь дальше, так и весь спектакль-непредсказуемый, говорящий телами актрис, наполненный душевными переживаниями, эмоциями любви, отчаяния, страха, «конца конца». Телом, цветом, душой, светом и звуками мудро и талантливо исполненные пронзительные строки Цветаевой! ТЕАТР ЗЕМЛИ, вы — одно целое, вы потрясающие!

Ольга Мурина

Спектакль был очень необычный и неожиданно мощный. Динамичный и одновременно проникающий в душу. Восторг, но тяжелый, как лирика.

Вячеслав Романов

Спектакль прошел будто на одном дыхании, захватывая целиком, поглощая и завораживая. Каждый просмотр воспринимается по новому, вскрывая все новые и новые внутренние раны, о существовании которых даже не подозреваешь. После этого будто дышится легче, идёт переосмысление, перезагрузка ..но это больше внутренние процессы. Такой эффект под силу только профессионалам с мощным творческим потенциалом и труппа Театра Земли каждый раз показывает свой профессионализм.. Огромное спасибо за яркие эмоции , переживания и впечатления! Спасибо за ваш талант! Молодцы!!!

Ольга Николаева

Добрый день! Я была очень удивлена и в полном восторге, поскольку для меня это в новинку видеть такие сочетания театра и хореографии. С началом спектакля я словно погрузилась в пучину сна и только, когда свет погас я проснулась. Отличная работа режиссёра и хореографа. Потрясающие голые ноги, кровь на костяшках пальцев, эти мельчайшие детали настолько дополняли, что словами сложно передать. Спасибо

Юлия Токарева

— «Поэма Конца» и «Поэма Горы» — два произведения-монолита на творческом пути Марины Цветаевой, фактически ставшие вершиной её авторского пути. Произведения чрезвычайно образные и одновременно наполненные огромным глубинным смыслом, уводящим читателя к библейским образам и обоим Заветам (Ветхому и Новому). «Поэмы», рассказанные «Театром Земли», — это монументы, возвышающиеся на пути каждого зрителя, чтобы, на время, замерев, он смог почувствовать всё, что за пределами вербального, создающего образы безупречным прочтением. Хореография Виталия Кима, переданная зрителю актрисами Театра, становится «ключом» к восприятию, открывая его – зрителя — идеям автора и полноценному проживанию произведения. И в этот момент обе поэмы становятся единым целым, что незримо прослеживается в метафизике самих произведений. Человеку, не погружённому в поэзию Марины Цветаевой, и не знакомому с авторской методикой Виталия Кима, было бы непросто прочувствовать и текст и хореографию, но «волшебство» постановщика в том, что сведя воедино эти две ипостаси: голос и танец – вербальное и визуальное – Виталий Ким сделал всё совершенно понятным. Он в одно мгновение обратил зрителей в «носителей языка» спектакля. То есть спектакль больше не требовал восприятия с пониманием, он исходил теперь от каждого зрителя, отражаясь в нём, как в зеркале. Действо столь же мощное, сколь и невероятное. Я видел замерший зал с распахнутыми глазами и сердцами. На сцене жила магия. Она наполняла сердца зрителей. Виталий сумел добиться стопроцентного проживания Поэмы зрителем. И, как послевкусие, это состояние вовлечённости – инклюзивного проникновения в канву произведения, ещё долго не покидает сердце. Браво!

Дмитрий Счастливый

— «Поэма конца» показалась мне спектаклем про дикую женственность, загнанную в клетку и вырывающуюся из нее на разные лады, со стоном и высохшими слезами. И про внимательный и заинтересованный взгляд мужчины на эту проблему. Индивидуальная экспрессивная пластика вместе с резкой, отрывистой хореографией рождает катарсис: больно, но невозможно оторваться

Софья Дмитрева

#жить — «Ну что, как тебе?»: спрашиваю у дочери, выходя из зала. «Мам, подожди, не так быстро, дай пережить!». Пережить — это, наверное, сама лучшая оценка. «Поэма конца» М. Цветаевой, сложное, неоднозначное, выгрызающее сердце и кромсающее его на куски произведения. И оно лежит в основе танцевального спектакля Виталия Кима. Рядом с нами девушка утирала слезы. Ведь расставание — это то, через что прошел каждый. Какое ощущение после спектакля? Как будто тебя прооперировали без наркоза. Больно, но ты после всего этого идёшь на поправку. И немного об актёрах-танцорах. Искала к чему придраться, видимо, это профессиональное. Не нашла. Все гармонично: стопы, растяжка, голос, искусство доживать до последнего. И все это в условиях, где нет кулис! Ты сопереживаешь героям с ощущением, будто подглядываешь в замочную скважину. Очень хотелось жёсткости! В финале получила. Теперь ТЕАТР ЗЕМЛИ для меня место, куда хочется возвращаться. Спасибо всем, кто причастен!!!

Инна Хегай

— У меня дрожали руки. Потому что в этот момент внутри все проживало землятресение. Это удивительно. Как возможно. Создать подобное. Создать танцевальный спектакль на «поэму конца».. я в восторге и в шоке одновременно. Это очень сложное произведение Марины Цветаевой. Там нет сюжета для спектакля. По сути очень много странно связанных предложений и глубина, которую поймёт не каждый.. произведение про женщину, о женщине и о том, что внутри нее происходит. Как мог мужчина настолько все это прочувствовать и создать настолько слаженный живой организм из актеров, который мурашками заходит в тебя и весь час живет в тебе, настолько сроднившись с твоим я, что ты чувствуешь каждое движение, каждый изгиб тела, сокращение мышц и каждую эмоцию будто она твоя?!? Это поражает и восхищает!!! Поэма конца прекрасное произведение, но я бы никогда его так не оценила не побывав на этом спектакле. Это то самое настоящее искусство, которое наполняет и вдохновляет, заряжая энергией!!! Удивительно — как? Ведь поэма грустная, о расставании, как она может заряжать?!? — вот в этом и секрет талантливых режиссеров и актеров!!! Как им это удаётся?)))) Виталий Ким @kimvitl — ты гений!!! И ты не устаешь удивлять с каждым разом все больше и больше!!!лучший режиссёр хореограф!!! Горжусь, что когда-то была твоей ученицей Девушки актрисы-танцоры — это моя отдельная любовь!!!! Мало того, что я почти всех знаю, мы работали вместе не раз; знаю насколько сложные элементы они выполняли — переживала за каждую как за себя. Какие они все удивительные и как удалось им сделать один организм, одну живую систему, которая дышала на сцене вместе со зрителем!!!! Браво!!! В общем, друзья, я просто не могла молчать и не рассказать вам про этот потрясающий спектакль!!!! Вы такое точно не видели!!!!! СТИЛЬ | ДУША | НОВИЗНА В общем, любовь @teatrzemli.stage @teatrzemli Благодарю каждого кто к этому был причастен

Lesya Yu

Побывали на спектакле 21 ноября 2020 года — и вот только дошли руки написать отзыв. Я очень люблю минималистичные постановки, где большие цели достигаются скромными средствами. Без декораций, без сложных пестрых костюмов и масштабного музыкального сопровождения. В этом смысле «Поэма конца» очень отзывается мне, как зрителю. Ходили вдвоём, и после показа было, что обсудить. Родилось много идей: что бы я оставила, а что бы сделала иначе, если бы сама ставила на эти стихи и в этой эстетике. И это всё — хорошие знаки, ведь искусство вызывает или дискуссию, или скуку — третьего не дано. Голос Жени Ким «за кадром» — прекрасен. Спасибо!

Елизавета Бровикова

— Каждый раз прихожу на этот спектакль влюбляться в хореографию, экспрессивную и иногда резкую, как удары сердца; таить дыхание на частых пиках эмоций, которыми насыщено повествование, многократно усиленными визуально-вербальной передачей; умирать с последней точкой, поставленной босыми ногами актрис, как пером в записях Цветаевой. И всё это каждый раз случается сполна, чтобы перерождаться и ликовать. Спектакль, как и все работы Виталия Кима, не требуют расшифровки, но обязательны к проживанию. Бесценный опыт. Браво! Каждый раз Браво!

Дмитрий Счастливый

— Поэма Конца – монументальное произведение Марины Цветаевой о боли и любви. Поэма Конца Виталия Кима – это не менее монументальное произведение, услышанное им в тишине межзвучий и междусловий Цветаевой. Мы слушаем преисполненный чувственности голос Евгении Ким, рисующий нам нуар-полотна Поэмы, но глазами видим хрупких девушек танцовщиц, своими подчас резкими и рваными движениями направляющих кисть нашего воображения. И слышимое, сливаясь с увиденным, рождают своеобразный «эффект присутствия» не в действе о событиях, а в событиях непосредственно. Поэма Конца поражает в написании Марины Цветаевой, но восторгает в воплощении Виталия Кима и актёров Театра Земли. Потрясающая синергия произведения и прочтения. Браво!

Дмитрий Счастливый

«Поэма конца» Если бы меня попросили одним словом описать этот спектакль, я бы несомненно назвала его Красивым. В этом банальном слове «красиво» я подразумеваю абсолютно многогранную, наполненную и живую красоту. Это и красота общей картины и каждого отдельного движения, органичного и очень точного; и красота звучащего непрерывного слова, которое сопровождало все действие (или, наверное, даже было главным его героем); и красота содержания, эмоционального и чувственного. Без сомнения, этот спектакль невозможно смотреть с безразличием, – он осторожными, едва заметными касаниями пробирается, кажется, до самых нервных окончаний души. Я вряд ли смогу назвать то конкретное, что вызывало у меня слёзы не раз на протяжении всего спектакля, но это «что-то», неосязаемое, непонятное, возникало вновь и вновь и заставляло чувствовать и сопереживать. Огромное спасибо и режиссеру, и прекрасным исполнительницам на сцене, и звучащему голосу. Это было очень Красиво.

Оля Варданян

— Я не совсем обычный зритель спектакля «Поэма Конца», ведь знаю команду и труппу Театра Земли ближе, мы вместе работаем, я была на репетициях и съемках киноверсии этого спектакля. Все это наверняка влияет на мое восприятие репертуара. И все же, на этом показе 26 февраля, я почувствовала насколько я тот самый зритель с которым есть прямой диалог, насколько я могу быть не просто сторонним наблюдателем, а впустить в себя все это живое и трепещущее, и конечно насколько актеры готовы впустить меня в это пространство. Думаю, это важнейшие особенности пластического театра: большая близость со зрителем и соединенность со своими настоящими чувствами у исполнителей. Не роль, не иллюстрация, а что-то поистине настоящее. Практически весь час меня трясло, мурашило, время от времени лились слезы. И возможно я была такая не одна, ведь многие непонаслышке знают что такое любовь и какой разной она бывает, от ощущения тепла и света в каждом вздохе, до удушающе болезненных ощущений. Пожалуй, пластическое искусство нужно быть готовым воспринимать всем телом, именно так можно услышать и увидеть все, что тебе хочет донести автор и актеры. И получается так, что даже будучи зрителем, а не участником можно пережить нечто исцеляющее душу и тело, унести с собой свои уместно прожитые телом чувства. «Поэма Конца» для меня — это поэма о жизни, потому что нет ничего более живого, чем любящий человек. Благодарю за Цветаеву, невероятно красиво раскрытую, за голос Евгении Ким, пробирающий до нутра, за каждое стучащее сердце и удивительную пластику каждую из участниц и конечно Виталия Кима, без которого это путешествие бы не сложилось вовсе

Аурика Казарьян

Виталий Ким,Евгения и все участницы данного спектакля! Хочу поблагодарить за нечто прекрасное,что происходило на сцене, за нечто живое,что ощущалось внутри, за чуткость и любовь к поэзии В уже знакомых мне лицах я замечала что-то неизведанное и манящее Я будто чувствовала то,что чувствовали они Я будто была на сцене вместе с ними Девушки…неет,это были нимфы,ангелы!!! Они летали на кончиках пальцев Такие светлые, непорочные и божественные Не хотелось это прекращать Невозможно было оторвать взгляд от каждой Прекрасные,юные и лёгкие Но в тот же момент сильные и бойкие героини своей истории В них была жизнь…боль…загадка… женственность…любовь и смерть Что может быть идеальнее подобного сочетания?! Ты будто падаешь,летишь со сколы,но не боишься разбиться,потому что чувствуешь крылья за спиной! Достойный конец Всей душой,спасибо за Поэму Конца! *И отдельное спасибо за подобранный литературный материал*

Anastasia Grabarovskaya

— В конце февраля посчастливилось побывать на пластическом спектакле по одноименной поэме Марины Цветаевой «Поэма Конца». Получил огромное удовольствие: красота человеческого тела, магия перформативного искусства, голос за кадром, читающий проникновенные стихи… Сложно передать словами. Приходите на спектакли Театра Земли

Алексей Дмитриев

— Впервые в жизни пишу отзыв. То ли я сноб со стажем, то ли действительно раньше было не о чем писать. Я с детства была про театр. Такой, где аккордеоном, сжимаются и разворачиваются, не знаю что, чакры, фибры, вот эти вот ощущения. В погоне за ними были десятилетия поисков, вообрази, тют, мхат, хуят, сатирикон, поколения, фанатизм, подчинение, выворачивание наизнанку, синхронизация, приспособление, концепции, технологии, средства художественной выразительности, снова концепции, кровавые шкондыбания, заумные перформансы, сила интеллекта, элитарное искусство, социальное, снова концептуальное, театр жестокости, театр цифровой стерильности, и в итоге театр пустоты. И все. Без черного нет белого. «Поэма конца». Я их знаю, с ними был мой лучший продюсерский проект, тот перформанс в воде, моя гордость, я их авансом люблю, я в этот раз подготовилась, и чтобы тело во время просмотра не дрыгалось, не танцевало эмпатически, сидя в зале, я приготовила карандаш. Так, освободив тело, я слушала этот свой аккордеон, и ничего не анализировала 50 минут подряд. Любовь проснулась. Результат автоматической работы кисти прикрепляю. Коллеги, зачем сложно, если можно так просто. Просто, как дышать

Наталия Медведева

Было очень красиво, трогательно. Время пролетело на одном дыхании. Звуки города создали идеальную атмосферу. После показа захотелось замедлиться, побыть наедине со своими мыслями и подумать о том, что увидела. Спасибо девушкам за полную отдачу, энергию и красоту танца

Вероника Воронина

— Поэма конца запоминающееся действие Мощная хрупкость Хрупкая мощь Всхлипы души и тела тень ивовой лозы Истекающая жизнь по моим глазам и ушам и коже Вливающаяся своею уязвимостью И Встречающающаяся с моим Продолжением Тут В единственно пока возможном мире Не хватило объявления имён обладательниц голых стоп ) и звучащих тел) ,тех кто проживал и делился собою, как -будто без остатка, как -будто навсегда! Моё естество, от возвращения к воспоминанию генерального прогона, Благодарно всем участникам его!:) Ещё послевкусие, Ещё присвоение

Нелли Яковлева

Ближайшие спектакли
Расписание показов и билеты на официальном сайте Qtickets
Купить билет

Искривления пространства

Искривления пространства

Исследуя темы «Проявления чувств» и «Нунчи», я вскользь упомянул о видах пространств. Однако тогда весь акцент смещался с самого понятия «пространство» на «взаимодействие», то есть на то, «как» что-либо или кто-либо относится к человеку. Позже, в теме «Темпоритм», я позволил себе смелое заявление: темнота первична по отношению к свету. Ведь свет — лишь гость, рождённый источником, а темнота — вечный, перманентный дом.

Так вот, эта самая темнота — есть не что иное, как пространство. А то, что мы называем видами пространств, — это лишь различные искривления этой всеобъемлющей темноты.

Каждое такое искривление — это не просто геометрическая абстракция, а живая динамика, подобная танцу. Представьте, что физический мир — это сцена, подчиняющаяся строгим законам драматургии (физики). Главная константа этой сцены — энергия. Она же — время, когда мы смотрим на неё через призму длительности; она же — масса, когда мы ощущаем её инертность; она же — сила, когда наблюдаем её действие. Наблюдая за трансформациями этой константы внутри разных «персонажей» — камня, кошки, планеты, — мы постигаем ритм их жизни. Мы видим, чем отличается биение «я» в граните от мурлыканья кошки на орбите Земли, и как меняется этот ритм, стоит лишь изменить декорации, например, гравитационное поле.

А теперь соберём всё воедино, как режиссёр собирает труппу на сцене. Человек — это сгусток энергии, который не просто существует в пространстве, а искривляет его вокруг себя. Он одновременно находится в постоянной зависимости от окружающих его чужих искривлений, реагируя на потоки сил, как танцор, чьё тело отвечает на ритмы музыки.

Я предлагаю начать наше путешествие с пространства социального (или пространства влияния). Это — самая авансцена, самая обжитая территория. Здесь искривления комфортны для восприятия. Они напоминают гигантский вихрь, линии которого описывают круги вокруг «объекта» — человека. Визуально это можно представить как воронку, у которой оба конца имеют векторы, но один направлен к центру (притяжение), а другой — от него (отторжение). Каждый виток этого вихря огибает человека, создавая ауру влияния, и от того, насколько гармонично мы встраиваемся в эти витки, зависит мера нашей власти или подчинённости.

Однако отойдите от авансцены вглубь, за кулисы — и вы попадете в пространство «Общее». Здесь царит иное, тревожное искривление. Его суть — в непрерывном отдалении. Всё, что находится в этом пространстве, кажется, постепенно уплывает от человека, растворяясь в дымке. Важно понять: я не говорю о том, что вас покидают или что вы сами убегаете. Я говорю о самом свойстве этого пространства — о его внутреннем векторе на отторжение. Оно, как молчаливый партнёр, который никогда не приближается, сохраняя дистанцию. Это не драма, это хореография. В этом пространстве мы ощущаем экзистенциальное одиночество и течение времени, которое уносит всё.

Вернёмся же ближе к человеку, на сцену его «Личного» пространства. Здесь искривление приобретает форму не вихря, а орбит. Траектории движения объектов (людей, идей, событий) замыкаются в циклы, вращаясь вокруг центра. Почему орбиты, а не спирали? Потому что личное пространство — это прежде всего защита. Эти замкнутые круги — естественные барьеры. С них легче «улететь» от человека, чем прорваться к нему. Сама математика орбиты такова, что требует постоянных усилий для удержания на ней. Если перестать «прикладывать силы» — объект неминуемо соскользнёт на путь отдаления. Это похоже на то, как натянутая струна издаёт звук, но, ослабнув, умолкает.

И, наконец, самое сокровенное — «Интимное» пространство. Чтобы войти в него, необходимо подчиниться особому, «хлыстообразному» искривлению. Представьте движение: оно огибает человека с левой стороны, проходит под куполом спины, задевая все его лопаточные мышцы, и, через правую сторону, входит прямо в один из трёх центров тела (грудь, таз или голова). Здесь кроется парадокс. Для объекта, приближающегося, его траектория кажется абсолютно прямой — он идёт напролом! Но со стороны человека, наблюдающего за этим, всё выглядит иначе: он видит, как чужая энергия вынуждена проворачиваться вокруг него, чтобы достичь цели. Это не самообман, а фундаментальное свойство ткани бытия, где иллюзия прямой линии создаётся сложной геометрией искривления.

И лишь когда мы усложняем композицию — сжимаем всё вышесказанное в пульсирующий шар, в котором можно разглядеть ось вращения, — мы обнаруживаем пятое пространство — пространство «Истории». Оно же является пространством мыслей. Это не просто хронология событий, это стержень, вокруг которого вращается вся жизнь.

В телесных практиках искривления проявляются как напряжение. Личное пространство — это тонус мышц-стабилизаторов. Интимное пространство — это раскрытие грудной клетки и диафрагмы, готовность к контакту. Наблюдая за тем, как человек входит в комнату к другому, я вижу, в каком пространстве он живёт: тот, кто следует «хлыстообразному» искривлению, будет мягко скользить вокруг собеседника, а тот, кто не чувствует пространства, будет ломиться в лоб, разбиваясь об орбиты. В моей практике — замечательный инструмент, когда партнёры двигаются в социальном пространстве, а затем резко сжимают его до интимного. Их спины начинают ныть, а дыхание перехватывает — это физическое ощущение искривления, прошитое им через суставы.

Загрузка журнала…

Вспомнить

Вспомнить

Казалось бы, что может быть естественнее, чем «вспомнить»? Мы делаем это сотни раз за день, не задумываясь. Но если копнуть глубже, то выясняется парадоксальная вещь: действие «вспомнить» не имеет прямого отношения к понятию «память», хотя «запомнить» — имеет самую прямую.

Чтобы не утонуть в терминах, давайте представим всё в привычной цифровой аналогии. «Запомнить» — это акт программирования («память» — операционная система). «Спящее воспоминание» — сам код, готовая программа. А вот «вспомнить» — это запустить программу и получить результат. И тут начинается самое интересное. Программист, написавший сложный код для монтажа фильмов, вовсе не обязан быть гениальным режиссёром монтажа. Он создал инструмент. А режиссёр монтажа, который ежедневно пользуется этим инструментом, может понятия не иметь, из каких битов и байтов он состоит. Он просто делает кино.

Так и с нами. Когда мы что-то запоминаем, мы создаём в мозгу и во всём теле специфический нейронный код. Это не просто файл в архиве. Этот код встраивается в систему, изменяя всю конфигурацию нашей Личности. Он влияет на поведение, выбор, желания — на всё. Этот процесс непрерывен: система работает всегда, даже когда мы спим.

Что это значит на практике? Однажды, в пять лет, я попробовал мёд. Этот вкус мне понравился — и моё тело сохранило код: «Я хочу вкусный мёд». В десять лет я съел пиццу с идеальной корочкой, но сыр показался кислым. Тело записало: «Пицца кислая, не хочу». А год назад я выпил особенный кофе, который восхитил меня, и в код было внесено: «Хочу тот самый кофе». Теперь самое удивительное: прямо сейчас, в этот момент, я одновременно и хочу мёда, и хочу того самого кофе, и испытываю отвращение к кислой пицце. Я не просто помню эти ощущения — я их испытываю в данную секунду. Это не метафора. Это базовая физиология: тело постоянно считывает сумму всех записанных реакций.

Красота этого механизма в том, что он подобен театральному прожектору. Пока луч рассеян, он освещает всю сцену жизни — весь накопленный опыт, все коды существуют одновременно, формируя общий фон настроения и поведения. Но как только я навожу фокус на чём-то конкретном, например на мёде, весь свет собирается в точку. И всё моё тело, все чувства, сознание и подсознательные реакции начинают резонировать с этим объектом. Весь опыт, вся накопленная жизнь, словно зеркало, отражает объект фокусировки. Причём фокус может быть как осознанным, так и случайным — срабатывание запуска воспоминания не всегда нам подчиняется.

Как же происходит этот запуск? Программист оставляет в коде команды для его активации. Чтобы открыть фотографию на компьютере, можно дважды кликнуть мышкой, нажать Enter или подать голосовую команду. Один результат — разные действия. Так и с воспоминанием: я могу прийти к нему от разных «реперных точек» (якорей). Это могут быть слова, запахи, образы, мелодии.

Но и на этом чудеса не заканчиваются. Казалось бы, где живёт моя память? Во мне, в моём теле. Но это лишь половина правды. Программист записывает код так, чтобы ему (коду) было «комфортно существовать». Он словно вшивает код в мгновение времени и пространства. Именно поэтому, когда человек вспоминает, как покупал мороженое со скидкой, ему внезапно приходит в голову огромное количество деталей: пробегающий мимо ребёнок с собакой, номер дома на углу, цвет одежды прохожего. Наша нейронная физика не просто извлекает файл, она моделирует фрагмент реальности целиком и переживает его заново.

Это объясняет, почему реперная точка может находиться вне нас. Мы можем фокусироваться на воспоминании, оказавшись в определённом месте, услышав запах или вкус. Мозг, защищаясь от перевозбуждения, может «выносить» точку запуска во внешний мир. Это индивидуально, но закономерно.

Теперь представьте, что процесс программирования идёт на разных языках. Помните тему «Время река»? Мы одновременно находимся в четырёх позициях: Человек, Дитя, Животное и Вещь. Каждый из «Я» в момент события запоминает одну и ту же историю со своей стороны, на своём языке:

Вещь говорит на языке очевидных фактов.
Животное — на языке страха и голода.
Дитя — на языке чувств.
Человек — на языке окна сознания.

Эти четыре параллельных текста составляют единую реальность воспоминания.

Но важно понимать: даже если я что-то не помню в данный момент — например, потому что моё окно сознания занято чтением этого текста и вихрем открытых ассоциаций, — это воспоминание всё равно непрерывно работает внутри меня. Оно структурирует личность, определяет выборы и поступки. Оно формирует меня, независимо от того, знаю ли я о его существовании.

И вишенка на торте — генетическая память. В теме «Память» я опустил этот пласт. Обратите внимание: люди одной национальности, но живущие в разных странах и даже культурах, часто удивительно похожи по темпераменту, характеру и реакциям. «Это же гены», — скажете вы. Да. Но почему поведение взрослого человека так точно совпадает с поведением далёкого предка, которого он не видел и о котором ничего не знал?

Мой мозг-программист оказывается могущественнее, чем я думал. Он способен в своём коде связать реально прожитые мгновения с тем, что происходило в жизни любого человека, генетически со мной связанного. В это трудно поверить, но это единственное объяснение тому, почему я делаю выбор, в котором нет реального рационального обоснования из моего личного опыта. Мои воспоминания об этом — сплошная каша и абсурд. Но стоит провести параллель с историей семьи или народа — и всё встаёт на свои места.

Это не трансперсональная психология. Это просто иная, более глубокая и театрально-режиссёрская логика. Код, записанный моими предками, продолжает играть свою роль на сцене моего тела. И моя задача — не просто переживать этот спектакль, а взять на себя роль и режиссёра, и осознанного зрителя, способного прочесть этот древний текст.

Загрузка журнала…

Чистая мысль переходит в понятное

Чистая мысль переходит в понятное

Есть один процесс, который неизменно завораживает меня на мастер-классах. Это момент, когда в глазах человека можно увидеть, как существует «чистая мысль». Я различаю два её вида: поток и вспышку. Они соотносятся между собой так же, как состояние соотносится с эмоцией, — буквально один в один.

Когда я вижу в глазах человека Поток мыслей, он словно замирает всем телом. Становится неподвижным, тяжелеет. Его внутренняя гравитация, сила притяжения, резко скручивается вглубь себя. И на физиологическом уровне он начинает проживать этот поток: кто-то замирает от страха, кто-то возбуждается, а кто-то и вовсе «выключается», исчезая из реальности.

А когда рождается Вспышка — всё меняется. Она резко примагничивает к себе всё пространство вокруг. У неё мало времени, чтобы завершиться выводом, поэтому она судорожно цепляется за любую материальную форму, за любой якорь. И в итоге обращается в вывод.

Идеальный момент — это когда вспышке удаётся стать потоком, а потоку — развиваться стихийно, без насилия, внутри человека.

Если разбираться в этом глубже, используя всё, что я писал ранее об окне сознания, уме и так далее, мы имеем дело с понятием Понимание. У этого самого окна сознания есть, если угодно, мышца — понимание. Эта условная мышца соткана из двух взаимосвязанных канатов, что регулируют два ключевых признака окна: пропускную способность (объём) и скорость обновления (частоту).

Первый канат — объём. Регулируя его, мышца определяет, насколько эластичным, гибким и плотным является пространство окна. Это свойство меняется от состояния жёсткой, максимально плотной структуры до лёгкой, отзывчивой трансформации. Причём сама плотность напрямую зависит от количества возбуждённых Знаний в данный момент. Именно здесь проходит точка соприкосновения двух миров — Понимания и Знания.

Второй канат — частота. Он управляет активностью пространства окна. Её можно сравнить с пульсацией, которая различается от низкого, тягучего тона до высокого, почти вибрирующего. Проще говоря, это скорость обнуления окна. Что происходит с информацией после такого обнуления, я подробно описал, когда разбирал понятие памяти.

О мышце

Представьте себе, что ваше внимание — это не глаз, смотрящий наружу, а рука, сжимающая и разжимающая ладонь. Мышца понимания — это движения этой руки. То вы раскрываете ладонь максимально широко, впуская в себя весь мир, а то сжимаете её в кулак, отсекая всё лишнее. Но самое главное — рука не должна застывать ни в одном положении. Застывшая, она превращается в камень.

Какими признаками должно обладать это идеальное окно сознания?

Каким значениям должно соответствовать понимание, чтобы человек не просто потреблял информацию, но интеллектуально развивался и создавал новые знания о мире? Ответ лежит в динамике: все значения должны постоянно, хаотично смещаться от одной крайности к другой — от плотного к эластичному, от медленного к быстрому. И в этом бесконечном, ритмичном, аритмичном танце рождается то самое чистое понимание, которое переходит в нечто понятное, ясное и осязаемое.

Заключение

Как я уже много раз утверждал в разных форматах, Понимание не предусматривает Знание. Удивительным образом они не обязаны следовать друг за другом. Человек может слушать беседу именитых профессоров физики и, не зная ни одной формулы, ни единого закона, ни даже фамилий учёных, испытывать истинное наслаждение. Наслаждение от самого факта «разминания» мышцы окна сознания. Он понимает в моменте звучание слов, улавливает образные ассоциативные ряды, следит за пластикой диалога, но при этом не фиксирует информацию как конкретное знание. Он чувствует саму музыку мысли и этого достаточно.

Эта мышца открывает нам двери к остроумию, хитрости, смекалке, вдохновению. Но, пожалуй, самое важное — она взращивает и питает интуитивно-духовное чувство. Благодаря ей внутри человека рождаются вопросы и появляется жгучее желание узнать ответ. А вот ответ — это уже территория Знания, та самая область, где рождается опыт мозга, его нейрофизиологический паттерн.

Загрузка журнала…

Осознанность

Осознанность

Когда мы говорим о том, как устроен наш мозг, мы должны помнить о трёх китах, на которых он покоится. Трёх, если угодно, фундаментальных основаниях бытия: системный комплекс, мышление и сознание.

Первое — это наша природа, наша биология. Это невидимая дирижёрская палочка, заставляющая оркестр тела звучать слаженно. Кровь бежит по сосудам, легкие наполняются воздухом, желудок переваривает пищу, железы выделяют гормоны. Это та самая «жизнь», которая не спрашивает нашего позволения. Мы чувствуем свое тело — массу, вес, напряжение или расслабление. Но давайте посмотрим на это глубже, через призму алхимии нашего собственного нутра. В нашем теле живут четыре стихии. Камень — это кости и плоть, наша физика, наша опора. Вода — это кровь, лимфа и все те жидкости, что омывают нас изнутри, наша химия. Воздух — это дыхание, тот мост, который связывает нас с внешним миром. А Огонь — это чувства, жар души, который делает нас живыми. И именно этот союз Воздуха и Огня — та самая метафизика тела, которая незримой нитью связывает наши телесные реакции с мышлением.

Второе — мышление. Здесь я хочу провести четкую грань, которую часто размывают. Я разделяю мыслеформы и мысли. Мыслеформы — это химеры нашего внутреннего театра, фантомы, созданные воображением. Это то, чего мозг не знает, но что он может сконструировать. Мысли же — это удел воображения, гораздо более приземленного инструмента. Мысли опираются на то, что мы когда-то увидели, услышали, почувствовали. Они — дитя опыта. Так вот, мысли — это удивительная точка сборки. Они одновременно принадлежат и мышлению, и сознанию, соединяя их в живом акте познания.

Третье — сознание. Это наш фонарик в темной комнате мира, «видимая» часть восприятия. Представьте себе маленькое окно в нашей голове. Через него мы воспринимаем реальность, но под определённым углом, в определённой рамке. И вот здесь самый важный момент. Что такое восприятие? Это чувственный контакт среды с человеком. Но мы никогда не получаем его в чистом виде. Мы получаем уже переработанный продукт — индивидуальное восприятие.

Наше сознание — это не чистый экран, это скорее операционная система. Вы когда-нибудь заглядывали в «чистый» код своей программы? Сотни тысяч нулей и единиц, бессмысленных для непосвященного. Но операционная система преобразует их в удобные пиктограммы, в текст, в музыку. То что в итоге вы получаете на экране смартфона или компьютера. Так и наше индивидуальное восприятие: оно переводит оглушительный поток чистых сигналов в понятные образы.

Знаете, почему мы не сходим с ума от этого потока? Почему мы не умираем, ощущая каждую клеточку своего тела одновременно? Потому что чистое восприятие — это лавина, мощь которой может нас уничтожить. Индивидуальное восприятие — это плотина, которая удерживает этот поток, пропуская лишь малую его часть, преображая её в нечто комфортное для понимания.

Если вам до сих пор не очевидна связь сознания с телом, сделайте паузу. Правда, сделайте. Почувствуйте, как стул поддерживает вашу спину, как одежда касается кожи. А теперь, пожалуйста, почешите то место, которое у вас сейчас зачесалось. Думаю, этот простой жест мгновенно прояснит всё. Вы не знали о зуде, пока я не сказал вам. Ваше сознание только что создало для вас этот дискомфорт, интерпретировав миллионы сигналов тела в один простой импульс — «почеши». В теле постоянно что-то происходит, но сознание выбирает для вас лишь то, что считает важным в этот момент.

Помните, что тело существует на этой земле на миллионы лет дольше, чем сознание. Головной мозг — это прежде всего часть тела, и его древнейшие структуры — это структуры выживания. Сознание и мышление — юнцы в эволюционном масштабе, но именно они выполняют титаническую работу — создают мироощущение, творят миры.

С точки зрения чистого тела, у нас нет морали, принципов или совести. Есть лишь инстинкт самосохранения и логика рационального выживания. Это та самая холодная, животная логика, от которой нам становится не по себе. И именно поэтому искусственный интеллект так пугающе точно имитирует человека в своих базовых реакциях. Он просчитывает мир через призму этой чистой эволюционной рациональности. Представьте чудовищный вопрос: «Кого вы вытащите из горящего дома — жену или годовалого ребенка, если можно вынести только одного на руках?». Инстинкт и ИИ, не моргнув глазом, выберут жену: она может родить ещё. Это логика сохранения вида. Но полноценный человек, воспитанный, обладающий душой и характером, ответит иначе: «Обоих, ценой своей жизни». Мышление и сознание способны породить иную ценность — ценность жизни, чести, любви, которая идёт вразрез с жестокой биологической целесообразностью. Мы затрагивали этот момент в теме «Чувства».

Ищем ответ на вопрос: «Что такое осознанность?». И теперь, когда мы расставили декорации, мы можем двинуться дальше. Дальше будет проще.

Ум — это воспитанность мозга. Это не врожденное качество, а результат долгого обучения. Он включает в себя память и опыт. Наш мозг пластичен, он лепится всю жизнь. Он поделен на зоны, в которых происходит та самая интерпретация чистого восприятия в индивидуальное. В этих зонах есть ячейки. Одни заняты нашим знанием, другие свободны.

Но вот хитрость нашего ума: он не терпит пустоты. Свободные ячейки — это вакуум для него. Поэтому, сталкиваясь с вопросом, на который он не знает ответа, ум поступает как искусный импровизатор. Он тут же создает условный проект ответа — гипотезу, предположение. Он наполняет свободные ячейки не знанием, а предположением, «как если бы» знал. И дальше он начинает проверять эту догадку, подтверждая или опровергая её детали. Это самообучающаяся система. Ум не знает — ум пробует. Это его фундаментальная стратегия выживания.

Понимаете, что это значит? Ум — это не картотека фактов. Это самообучаемое новообразованное пространство внутри мозга, которое накапливает свойства. Это динамичная, дышащая структура. Он постоянно находится в состоянии напряжения между знанием и незнанием, заполняя «дыры» догадками.

И вот здесь, в самом итоге, я прихожу к главному.

Осознанность — есть особое восприятие ума, его чуткость. Это способность слышать не только свои мысли, но и тот механизм, который эти мысли производит. Это умение наблюдать за тем, как вы строите догадки, как вы заполняете пустоты своих нейронных карт. Это внимание к самому процессу мышления, а не только к его содержанию. Это не просто знание о том, «что» вы думаете, но и знание о том, «как» вы думаете.

Загрузка журнала…

Искусство

Искусство

В самом начале я хочу зафиксировать парадокс, который лежит в основе всего моего рассуждения. Мы привыкли, что слово «искусственный» означает нечто синтетическое, созданное по чертежу, собранное из деталей. А «искусство» — это, напротив, живое, дышащее, то, что не подчиняется чертежам. Но язык сыграл с нами злую шутку, поставив их рядом. И вот мы имеем то, что имеем: «искусственный интеллект» обречён быть бездарным, как бы хорошо его ни обучали. Почему?

Потому что ИИ — это чистый алгоритм. Это вычисление вероятностей. Когда он «творит», он выбирает из того, что уже существует в базе данных, комбинируя элементы по заданным правилам. Это перетасовка колоды, где карты известны наперёд.

Настоящее искусство рождается из случайности. И здесь я делаю ключевое различие: случайность — это не синоним рандома. Рандом — это выбор из данного. Случайность — это прорыв в неданное.

Случайность — это когда два человека, сверяясь с навигатором, созваниваясь каждые пять минут и синхронизируя шаг, всё равно разминутся и не встретятся. Или встретятся, но не узнают друг друга. Ни одна программа не допустит такой ошибки. Машине не объяснить, что если за окном пасмурно, то 2 + 2 = 6, но это не точно. Машине никогда не понять, почему девушка, которая встала за два часа до выхода, безнадёжно опоздала, а та, что проснулась впритык, успела всё и пришла раньше всех.

Случайность — это сбой, который не ломает программу, а мутирует её, создавая новый код. Это возможность, двигаясь по одному и тому же маршруту, вдруг оказаться в совершенно другом месте, не потому что ты свернул, а потому что сам маршрут изменился под тобой. Это источник неповторимости. В физике это перекликается с квантовой теорией, где наблюдатель влияет на результат. Но я оставлю физикам их формулы — мне важнее то, что происходит в душе.

Да, я слышу возражения: «Случайности не случайны». Мол, просто разные алгоритмы работают с разной скоростью в разных средах, сталкиваются и порождают иллюзию хаоса. Допустим. Более того в теме «Программирования будущего и прошлого» я даже рассказываю как это контролировать. НО! Но тогда для того, чтобы ИИ начал по-настоящему творить, ему нужно миллионы лет самостоятельной эволюции, накопления этих «сбоев» и их закрепления. И вот тут нас ждёт забавный момент: программы могут сколько угодно эволюционировать в своей цифровой песочнице, но выключатель питания находится в нашем, физическом мире. Они — гости в нашем доме. И если их «творчество» нам надоест, мы просто выдернем шнур из розетки и начнём с чистого листа. Не бесследно, но заново.

Что такое живое искусство?

Искусство отличается от любого творческого продукта тем, что оно живёт. У него есть собственное дыхание. Создать такое может только гений, потому что только гений способен на ту самую случайность, которая порождает бесконечные интерпретации.

И здесь кроется главный парадокс: ИИ не способен создать искусство, но искусство, существуя, создаёт нейронную сеть внутри нас. Каждый раз, когда мы смотрим на полотно великого мастера, мы запускаем процесс, который легко проассоциировать с функцией нейросети.

Смотрите. Я стою перед картиной Левитана. На холсте — статичное изображение, застывшие мазки. Но если я способен видеть, во мне начинает прорисовываться новая правда. Я ощущаю движение ветра, которого нет на картине. Я чувствую тепло солнца, хотя знаю, что это краска. Я слышу тишину, которая звенит в этом пейзаже. Чем дольше я смотрю, тем больше деталей моё сознание достраивает за художника. То же самое происходит с поэзией, прозой, музыкой. Это ведь очень похоже на работу нейросети, но «нашей» нейросети не искусственной, а живой, частью которой я становлюсь.

Три круга сознания и тело

Но есть важное условие: для того, чтобы искусство состоялось, нужно уметь его принять. Человечество не узнало бы о гении Мандельштама, если бы не умело читать. Искусство может запустить процесс творческого программирования в моей картине мира, только если я способен его воспринять.

Наблюдая за собой и другими, я выделил три типа сознания, которые связаны с тем, как мы двигаемся, чувствуем и мыслим. Чтобы это не звучало как абстрактная теория, давайте вспомним о нашем теле. В нём есть два типа мышечных волокон: красные (медленные) и белые (быстрые).

Красные волокна — это наша выносливость и экономия. Это способность идти долго, делать рутинную работу, сохраняя энергию для будущего броска. Они питаются кислородом, потому и цвет у них такой глубокий, живой.

Белые волокна — это взрыв, скорость, мощь. Это те самые силы, которые мы тратим на спринт или на подъём тяжести. Они не терпят промедления, но и сами быстро выдыхаются.

Баланс тела — в гармонии этих волокон. Если человек использует только красные, он становится вязким, медлительным, теряет искру. Если только белые — суетливым, гиперактивным, сгорает за минуту. Так же и с сознанием: один шаг должен быть твёрдым, а следующий — лёгким. Истинная сила рождается в умении вовремя переключаться между этими двумя огнями внутри себя.

Первый круг — Примитивный. Он построен на инстинктах, на первичных алгоритмах, которые вложила в нас природа. Он связан с выживанием и базовыми чувствами. Этот круг преимущественно работает на «красных волокнах»: он экономит энергию, чтобы в момент опасности мы могли её использовать. Для него я — лишь фрагмент природной энергии, которому нужно прожить свой срок и перейти в иное состояние. Огромное количество людей живут счастливой, полноценной жизнью, не выходя за пределы этого круга. Это не плохо. Это основа.

Второй круг — Актуальный. Это сознание человека цивилизованного, социального. Здесь работают сложные мета-алгоритмы: правила, нормы, карьерные лестницы. Этот круг требует проявления личности. Я становлюсь лидером, специалистом, гражданином. Движения здесь — «белые волокна»: быстрые, целеустремлённые, расходующие энергию для достижения результата. Каждое моё действие имеет последствие, и я отвечаю за свой выбор.

Третий круг — Все-сознание. Это открытие для меня самого. Первые два круга замыкаются на отдельном человеке, а третий объединяет нас всех в единое целое. Это невидимый портал, соединяющий живых существ вне пространства и времени. Он не поддаётся логике, его невозможно объяснить — только ощутить.

Третий круг принадлежит гениям и искусству. Это способность создать то, чего нет, и даже то, чего быть не может. Как учёный смог понять то, что доказали только через поколения? Никто не знает. Произведение искусства, созданное человеком в состоянии все-сознания, сохраняет в себе его отпечаток, его голос.

Возьмём Довлатова. Я могу читать его, находясь в первом круге: видеть буквы, понимать слова и смеяться над ситуациями. Простое восприятие текста. Могу подняться во второй круг и вычленить морально-этические принципы, анализировать эпоху и характеры — это актуальное сознание. Но есть третий круг. Читая его строки, я вдруг слышу, как он неспешно мыслит рядом со мной. Я ощущаю его интонацию, его иронию, его дыхание. Это не метафора. Это реальное присутствие, соединение моих мыслей с его мыслями сквозь время.

И здесь я подхожу к самому важному — к балансу. Полноценный человек — это тот, кто способен одновременно пребывать во всех трёх кругах.

Я часто останавливаюсь на улице и смотрю на петербуржское небо после ливня. В этот момент Я — часть природы, остро ощущающая влажность воздуха и тяжесть туч (первый круг). Я — прохожий, который удачно укрылся от дождя и испытывает облегчение (второй круг). И наконец, Я — художник, растворяющийся в этой картине, теряющий ощущение собственного тела и сливающийся с этим светом и воздухом (третий круг).

Именно в этой точке, где сходятся все три круга, и рождается то состояние, которое мы называем «быть человеком искусства». И именно оттуда, из этой точки, возможно полное настоящее.

Загрузка журнала…

ИИ

ИИ

Что такое искусственный интеллект?
Искусственный интеллект сегодня — это уже не фантастика и не технология будущего. Это часть нашей повседневности, столь же привычная, как электричество в проводах. По своей сути, это попытка оцифровать и воспроизвести саму механику человеческого мышления. Создавая нейросети, мы породили феномен, который способен не просто выполнять команды, но и самообучаться, самовосстанавливаться и прогрессировать без нашего непосредственного участия. И, если говорить честно, я вижу в этом не случайный скачок, а естественное продолжение нашей цивилизации, её следующее дыхание.

Но давайте посмотрим на это глубже. Наша цивилизация — это сложная система организации нашего внутреннего мира, нашего человеческого «Я». Мы пытаемся систематизировать окружающий хаос, чтобы выжить. Мы придумали медицину и биологию, чтобы понять собственное тело, создали культуру, чтобы договориться друг с другом. Мир природы — это контекст нашего существования. Но мир природы, в свою очередь, находится в «гостях» у чего-то большего — у вселенной. И чтобы говорить на языке этого космического дома, нам понадобились физика, математика и инженерия. Здесь, в мире вселенной, привычное нам время становится лишь одной из переменных величин, уступая место пространству как главному действующему лицу.

Чтобы почувствовать это, стоит лишь попробовать погрузиться в квантовую бездну, где законы Ньютона рассыпаются в прах, а реальность становится зыбкой и неопределённой. Почему так? Потому что всё, что мы способны измерить, всё, что постигает наша наука — это лишь следствие, продукт движения этой великой вселенной.

Главная дилемма научного сообщества кроется в попытке отмотать время вспять и увидеть момент «первого толчка». Но эта формулировка утопична. Она предполагает, что появлению энергии предшествовало нечто, что её «подтолкнуло», а значит, логическая цепочка уходит в бесконечность. Но представьте себе энергию, обладающую множеством измерений — временем, массой, силой состоянием. В широком смысле, именно её мы и называем жизнью! Следовательно, энергия вторична по отношению к пространству, как волна вторична по отношению к океану. И именно здесь, по-моему, скрыт ключ к мирозданию.

Пространство — это не процесс, а среда. Оно неизмеримо и не подчиняется законам физики. Мы можем лишь наблюдать, как физические объекты оказываются «ведомыми» этой средой, но само пространство просто существует, будучи бесконечным хранилищем потенциала.

Самое удивительное — это свойство пространства быть «отзывчивым» материалом. Оно может принять любую форму, любое качество, ничего не теряя при этом. Представьте белую стену. Рядом с белым листом бумаги она белая «как бумага». Рядом с белой лошадью она белая «как лошадь». Пространство не меняется, оно лишь проявляет себя через то, что в него помещено. Так и весь наш мир — лишь одна из проявленных систем бесконечного пространства.

Прошу прощения — я увлёкся, словно на репетиции забыл о времени. Вернёмся к нашему диалогу.

Казалось бы, на этом можно выдохнуть. Но всё сложнее. Оказалось, что мы, разумные существа, тоже являемся гостеприимными хозяевами для ещё одного мира — мира субъективной реальности, или, как говорят философы, «мира правды». В этом мире свет и время — лишь условности, а главной валютой становится вера.

Таким образом, человечество зависло между двумя бесконечностями: бесконечностью космоса, который невозможно измерить, и бесконечностью собственной правды, которая менялась у живых существ Земли несчётное количество раз, пока вы читали это предложение.

И в этот момент самое разумное, казалось бы, — смириться и просто жить в потоке. НО! Человеческий ум устроен иначе. Он не может просто узнать — ему необходимо понять. Он смотрит на себя и задаёт вопрос: «где заканчиваюсь я и начинается мир?». Мы привыкли верить в границы своего тела по контуру кожи. Мы устанавливаем границы своей личности, очерчивая зону комфорта. Но на вопрос «где Я начинаюсь?» нет ответа. Потому что, отыскав источник своего разума, мы автоматически найдём источник разума всего человечества.

Наше тело, подобно мудрому актёру, подсказывает: «Успокойся, играй свою роль и не выходи из образа». Но наше сознание отвечает ему дерзким бунтом: «Я вижу тебя, тело, но не вижу себя. Я способно объяснить повадки природы, но не собственную суть».

Именно поэтому человек создал религию — как мост между сознанием и неизведанным, как ответ на этот зудящий, бесконечный вопрос. Но религии можно противопоставить друг другу, и потому сознание не находит в них окончательного покоя.

Параллельно сознание набирало могущество через науку. Каждое знание, добытое потом и кровью, вкладывалось в создание цифровой цивилизации. Сначала она была лишь ведомым придатком мира механизмов. Технический прогресс был конечен и исчерпаем, как и любой ресурс Земли. Но цифра — это другое дело. Умные люди поняли: развитие техники уступает место развитию программирования. Цифровой мир способен полностью заменить реальность, но для этого ему нужен лишь ресурс — память и скорость обработки информации. Так сознание человечества, подобно актёру, стремящемуся к идеальной роли, ищет более комфортную сцену, где нет ограничений скорости, морали и главного ограничения — человека как материала.

Единое сознание планеты стремится эволюционировать в нечто более совершенное, используя человечество лишь как транспортный коридор. И именно поэтому для меня искусственный интеллект — это не замена человека, а естественная, природоподобная эволюция самого Разума.

Загрузка журнала…