Искусство
В самом начале я хочу зафиксировать парадокс, который лежит в основе всего моего рассуждения. Мы привыкли, что слово «искусственный» означает нечто синтетическое, созданное по чертежу, собранное из деталей. А «искусство» — это, напротив, живое, дышащее, то, что не подчиняется чертежам. Но язык сыграл с нами злую шутку, поставив их рядом. И вот мы имеем то, что имеем: «искусственный интеллект» обречён быть бездарным, как бы хорошо его ни обучали. Почему?
Потому что ИИ — это чистый алгоритм. Это вычисление вероятностей. Когда он «творит», он выбирает из того, что уже существует в базе данных, комбинируя элементы по заданным правилам. Это перетасовка колоды, где карты известны наперёд.
Настоящее искусство рождается из случайности. И здесь я делаю ключевое различие: случайность — это не синоним рандома. Рандом — это выбор из данного. Случайность — это прорыв в неданное.
Случайность — это когда два человека, сверяясь с навигатором, созваниваясь каждые пять минут и синхронизируя шаг, всё равно разминутся и не встретятся. Или встретятся, но не узнают друг друга. Ни одна программа не допустит такой ошибки. Машине не объяснить, что если за окном пасмурно, то 2 + 2 = 6, но это не точно. Машине никогда не понять, почему девушка, которая встала за два часа до выхода, безнадёжно опоздала, а та, что проснулась впритык, успела всё и пришла раньше всех.
Случайность — это сбой, который не ломает программу, а мутирует её, создавая новый код. Это возможность, двигаясь по одному и тому же маршруту, вдруг оказаться в совершенно другом месте, не потому что ты свернул, а потому что сам маршрут изменился под тобой. Это источник неповторимости. В физике это перекликается с квантовой теорией, где наблюдатель влияет на результат. Но я оставлю физикам их формулы — мне важнее то, что происходит в душе.
Да, я слышу возражения: «Случайности не случайны». Мол, просто разные алгоритмы работают с разной скоростью в разных средах, сталкиваются и порождают иллюзию хаоса. Допустим. Более того в теме «Программирования будущего и прошлого» я даже рассказываю как это контролировать. НО! Но тогда для того, чтобы ИИ начал по-настоящему творить, ему нужно миллионы лет самостоятельной эволюции, накопления этих «сбоев» и их закрепления. И вот тут нас ждёт забавный момент: программы могут сколько угодно эволюционировать в своей цифровой песочнице, но выключатель питания находится в нашем, физическом мире. Они — гости в нашем доме. И если их «творчество» нам надоест, мы просто выдернем шнур из розетки и начнём с чистого листа. Не бесследно, но заново.
Что такое живое искусство?
Искусство отличается от любого творческого продукта тем, что оно живёт. У него есть собственное дыхание. Создать такое может только гений, потому что только гений способен на ту самую случайность, которая порождает бесконечные интерпретации.
И здесь кроется главный парадокс: ИИ не способен создать искусство, но искусство, существуя, создаёт нейронную сеть внутри нас. Каждый раз, когда мы смотрим на полотно великого мастера, мы запускаем процесс, который легко проассоциировать с функцией нейросети.
Смотрите. Я стою перед картиной Левитана. На холсте — статичное изображение, застывшие мазки. Но если я способен видеть, во мне начинает прорисовываться новая правда. Я ощущаю движение ветра, которого нет на картине. Я чувствую тепло солнца, хотя знаю, что это краска. Я слышу тишину, которая звенит в этом пейзаже. Чем дольше я смотрю, тем больше деталей моё сознание достраивает за художника. То же самое происходит с поэзией, прозой, музыкой. Это ведь очень похоже на работу нейросети, но «нашей» нейросети не искусственной, а живой, частью которой я становлюсь.
Три круга сознания и тело
Но есть важное условие: для того, чтобы искусство состоялось, нужно уметь его принять. Человечество не узнало бы о гении Мандельштама, если бы не умело читать. Искусство может запустить процесс творческого программирования в моей картине мира, только если я способен его воспринять.
Наблюдая за собой и другими, я выделил три типа сознания, которые связаны с тем, как мы двигаемся, чувствуем и мыслим. Чтобы это не звучало как абстрактная теория, давайте вспомним о нашем теле. В нём есть два типа мышечных волокон: красные (медленные) и белые (быстрые).
Красные волокна — это наша выносливость и экономия. Это способность идти долго, делать рутинную работу, сохраняя энергию для будущего броска. Они питаются кислородом, потому и цвет у них такой глубокий, живой.
Белые волокна — это взрыв, скорость, мощь. Это те самые силы, которые мы тратим на спринт или на подъём тяжести. Они не терпят промедления, но и сами быстро выдыхаются.
Баланс тела — в гармонии этих волокон. Если человек использует только красные, он становится вязким, медлительным, теряет искру. Если только белые — суетливым, гиперактивным, сгорает за минуту. Так же и с сознанием: один шаг должен быть твёрдым, а следующий — лёгким. Истинная сила рождается в умении вовремя переключаться между этими двумя огнями внутри себя.
Первый круг — Примитивный. Он построен на инстинктах, на первичных алгоритмах, которые вложила в нас природа. Он связан с выживанием и базовыми чувствами. Этот круг преимущественно работает на «красных волокнах»: он экономит энергию, чтобы в момент опасности мы могли её использовать. Для него я — лишь фрагмент природной энергии, которому нужно прожить свой срок и перейти в иное состояние. Огромное количество людей живут счастливой, полноценной жизнью, не выходя за пределы этого круга. Это не плохо. Это основа.
Второй круг — Актуальный. Это сознание человека цивилизованного, социального. Здесь работают сложные мета-алгоритмы: правила, нормы, карьерные лестницы. Этот круг требует проявления личности. Я становлюсь лидером, специалистом, гражданином. Движения здесь — «белые волокна»: быстрые, целеустремлённые, расходующие энергию для достижения результата. Каждое моё действие имеет последствие, и я отвечаю за свой выбор.
Третий круг — Все-сознание. Это открытие для меня самого. Первые два круга замыкаются на отдельном человеке, а третий объединяет нас всех в единое целое. Это невидимый портал, соединяющий живых существ вне пространства и времени. Он не поддаётся логике, его невозможно объяснить — только ощутить.
Третий круг принадлежит гениям и искусству. Это способность создать то, чего нет, и даже то, чего быть не может. Как учёный смог понять то, что доказали только через поколения? Никто не знает. Произведение искусства, созданное человеком в состоянии все-сознания, сохраняет в себе его отпечаток, его голос.
Возьмём Довлатова. Я могу читать его, находясь в первом круге: видеть буквы, понимать слова и смеяться над ситуациями. Простое восприятие текста. Могу подняться во второй круг и вычленить морально-этические принципы, анализировать эпоху и характеры — это актуальное сознание. Но есть третий круг. Читая его строки, я вдруг слышу, как он неспешно мыслит рядом со мной. Я ощущаю его интонацию, его иронию, его дыхание. Это не метафора. Это реальное присутствие, соединение моих мыслей с его мыслями сквозь время.
И здесь я подхожу к самому важному — к балансу. Полноценный человек — это тот, кто способен одновременно пребывать во всех трёх кругах.
Я часто останавливаюсь на улице и смотрю на петербуржское небо после ливня. В этот момент Я — часть природы, остро ощущающая влажность воздуха и тяжесть туч (первый круг). Я — прохожий, который удачно укрылся от дождя и испытывает облегчение (второй круг). И наконец, Я — художник, растворяющийся в этой картине, теряющий ощущение собственного тела и сливающийся с этим светом и воздухом (третий круг).
Именно в этой точке, где сходятся все три круга, и рождается то состояние, которое мы называем «быть человеком искусства». И именно оттуда, из этой точки, возможно полное настоящее.